बातम्या आणि प्रेस

या हंगामात, तुर्कीच्या फॅशन उद्योगाला कोविड-19 चे सध्याचे संकट आणि शेजारील देशांमधील भू-राजकीय संघर्ष, सध्या सुरू असलेल्या पुरवठा साखळीतील व्यत्यय, विलक्षण थंड हवामानामुळे उत्पादन थांबवणे आणि देशाच्या आर्थिक संकटापर्यंत अनेक आव्हानांचा सामना करावा लागला आहे. यूकेच्या फायनान्शियल टाईम्सनुसार संकट. या वर्षी मार्चमध्ये चलनवाढीचा दर 54% या 20 वर्षांच्या उच्चांकावर पोहोचल्याचे वृत्त टाइम्सने दिले आहे.
या अडथळ्यांना न जुमानता, प्रस्थापित आणि उदयोन्मुख तुर्की डिझाइन प्रतिभेने या हंगामात इस्तंबूल फॅशन वीकमध्ये दृढता आणि आशावाद दाखवला, त्यांनी या हंगामात त्यांची जागतिक उपस्थिती विस्तारण्यासाठी आणि सिद्ध करण्यासाठी इव्हेंट्सचे मिश्रण आणि शोकेस धोरणे पटकन स्वीकारली.
ऑट्टोमन पॅलेस आणि 160 वर्षे जुने क्रिमियन चर्च यांसारख्या ऐतिहासिक स्थळांवर शारीरिक कामगिरी, संवादात्मक डिजिटल ऑफरिंग, तसेच बॉस्फोरस पोर्तो गॅलाटा वर नव्याने उघडलेले प्रदर्शन, पॅनेल चर्चा आणि पॉप-अपसह शेड्यूलवर परत येतात.
कार्यक्रमाचे आयोजक – इस्तंबूल गारमेंट एक्सपोर्टर्स असोसिएशन किंवा İHKİB, तुर्की फॅशन डिझायनर्स असोसिएशन (MTD) आणि इस्तंबूल फॅशन इन्स्टिट्यूट (IMA) – यांनी स्थानिकांना थेट प्रक्षेपण अनुभव आणि थेट प्रसारण उद्योग सदस्यांद्वारे भेटी देण्यासाठी इस्तंबूल सोहो हाऊसशी भागीदारी केली आहे. आंतरराष्ट्रीय त्यानंतर प्रेक्षक FWI च्या डिजिटल इव्हेंट सेंटरद्वारे ऑनलाइन कनेक्ट होऊ शकतात.
इस्तंबूलमध्ये, शारीरिक क्रियाकलापांच्या सक्रियतेमध्ये आणि स्क्रीनिंगमध्ये नवीन उर्जेची स्पष्ट भावना दिसून आली कारण सहभागी त्यांच्या समुदायांमध्ये हवामानाच्या परिस्थितीत वैयक्तिकरित्या सामील झाले. काही अजूनही संकोच करत असताना, एक उबदार भावना प्रबळ झाली.
मेन्सवेअर डिझायनर नियाझी एर्दोगान म्हणाले, “[आम्ही] एकत्र राहणे चुकवतो.” ऊर्जा जास्त आहे आणि प्रत्येकाला शोमध्ये यायचे आहे.”
खाली, BoF त्यांच्या फॅशन वीक इव्हेंट्स आणि इव्हेंट्समध्ये 10 उदयोन्मुख आणि प्रस्थापित डिझायनर्सना भेटतात आणि त्यांच्या मोहिमा आणि ब्रँड धोरण या सीझनमध्ये इस्तंबूलमध्ये कसे विकसित झाले आहेत हे शोधण्यासाठी.
Sudi Etuz ची स्थापना करण्यापूर्वी Şansım Adalı ने ब्रुसेल्समध्ये शिक्षण घेतले. डिझायनर, जी डिजिटल-प्रथम पद्धतीचा चॅम्पियन आहे, ती आज तिच्या डिजिटल व्यवसायावर अधिक लक्ष केंद्रित करत आहे आणि तिच्या कापड व्यवसायाचा आकार कमी करत आहे. ती आभासी वास्तविकता मॉडेल, डिजिटल कलाकार आणि कृत्रिम बुद्धिमत्ता अभियंते, तसेच वापरते. NFT कॅप्सूल संग्रह आणि मर्यादित शारीरिक कपडे म्हणून.
इस्तंबूलमधील गालाटा जवळील क्रिमिया मेमोरियल चर्चमध्ये शान्सिम अदाली तिचे प्रदर्शन आयोजित करते, जिथे तिचे डिजिटल डिझाईन्स डिजिटल अवतारांवर तयार केले जातात आणि 8 फूट उंच स्क्रीनवर प्रदर्शित केले जातात. कोविड-19 मध्ये तिचे वडील गमावल्यानंतर, तिने स्पष्ट केले की ते अजूनही “ फॅशन शोमध्ये बरेच लोक एकत्र असणे योग्य वाटत नाही. त्याऐवजी, तिने तिच्या डिजिटल मॉडेल्सचा उपयोग छोट्या डिस्प्ले स्पेसमध्ये केला.
"जुन्या बांधकाम साइटवर डिजिटल प्रदर्शन भरवणे हा खूप वेगळा अनुभव आहे," तिने BoF ला सांगितले."मला कॉन्ट्रास्ट आवडतो. या चर्चबद्दल सर्वांना माहिती आहे, पण कोणीही आत जात नाही. नवीन पिढीला ही ठिकाणे अस्तित्वात आहेत हे देखील माहीत नाही. म्हणून, मला फक्त तरुण पिढी आत पाहायची आहे आणि लक्षात ठेवायचे आहे की आमच्याकडे ही सुंदर वास्तुकला आहे.”
डिजिटल शो लाइव्ह ऑपेरा परफॉर्मन्ससह आहे, आणि गायक अदालने आज बनवलेल्या काही भौतिक पोशाखांपैकी एक परिधान करतो — परंतु बहुतेक, सुदी एटुझ डिजिटल फोकस ठेवण्याचा मानस आहे.
“माझ्या भविष्यातील योजना फक्त माझ्या ब्रँडची कापडाची बाजू लहान ठेवण्यासाठी आहेत कारण मला वाटत नाही की जगाला मोठ्या प्रमाणावर उत्पादनासाठी दुसऱ्या ब्रँडची गरज आहे. मी डिजिटल प्रकल्पांवर लक्ष केंद्रित करतो. माझ्याकडे संगणक अभियंते, डिजिटल कलाकार आणि कपडे कलाकारांची टीम आहे. माझी डिझाइन टीम जनरल झेड आहे आणि मी त्यांना समजून घेण्याचा, त्यांना पाहण्याचा, त्यांचे ऐकण्याचा प्रयत्न करतो.”
Gökay Gündoğdu 2007 मध्ये मिलानमधील Domus Academy मध्ये सामील होण्यापूर्वी ब्रँड मॅनेजमेंटचा अभ्यास करण्यासाठी न्यूयॉर्कला गेले. Gündoğdu ने 2014 मध्ये त्यांचे महिलांचे कपडे लेबल TAGG लाँच करण्यापूर्वी इटलीमध्ये काम केले – Attitude Gökay Gündoğdu. स्टॉकिस्टमध्ये लुईसा व्हाया रोमा आणि त्याची कोणती ई-कॉमर्स साइट समाविष्ट आहे. साथीच्या रोगाच्या काळात सुरू केले.
TAGG या सीझनचा संग्रह डिजिटली संवर्धित संग्रहालय प्रदर्शनाच्या स्वरूपात सादर करतो: “आम्ही वॉल हँगिंग्जमधून थेट चित्रपट पाहण्यासाठी QR कोड आणि संवर्धित वास्तविकता वापरतो — फॅशन शो प्रमाणेच स्थिर चित्रांच्या व्हिडिओ आवृत्त्या,” Gündoğdu ने BoF ला सांगितले.
“मी अजिबात डिजिटल व्यक्ती नाही,” तो म्हणाला, पण महामारीच्या काळात, “आपण जे काही करतो ते डिजिटल आहे. आम्ही आमची वेबसाइट अधिक सुलभ आणि समजण्यास सुलभ बनवतो. आम्ही [होलसेल मॅनेजमेंट प्लॅटफॉर्म] मध्ये आहोत जूर ने 2019 मध्ये संग्रह प्रदर्शित केला आणि यूएस, इस्रायल, कतार, कुवेतमध्ये नवीन आणि नवीन ग्राहक मिळवले.”
त्याचे यश असूनही, या हंगामात आंतरराष्ट्रीय खात्यांवर TAGG ला उतरवणे आव्हानात्मक ठरले आहे.” आंतरराष्ट्रीय मीडिया आणि खरेदीदारांना नेहमीच तुर्कीमध्ये आमच्याकडून काहीतरी पहायचे असते. मी खरोखरच सांस्कृतिक घटक वापरत नाही – माझे सौंदर्य अधिक मिनिमलिस्टिक आहे,” तो म्हणाला. पण आंतरराष्ट्रीय प्रेक्षकांना आकर्षित करण्यासाठी, गुंडोडूने तुर्कीच्या राजवाड्यांमधून प्रेरणा घेतली, त्याच रंग, पोत आणि छायचित्रे असलेली त्याची वास्तुकला आणि अंतर्गत रचनांची नक्कल केली.
आर्थिक संकटाचा या हंगामात त्याच्या संग्रहावर देखील परिणाम झाला आहे: “तुर्की लिरा गती गमावत आहे, म्हणून सर्वकाही खूप महाग आहे. परदेशातून कापड आयात करण्यात व्यस्त आहे. सरकारचे म्हणणे आहे की तुम्ही विदेशी फॅब्रिक उत्पादक आणि देशांतर्गत बाजारपेठ यांच्यातील स्पर्धा वाढवू नये. आयात करण्यासाठी तुम्हाला अतिरिक्त कर भरावा लागेल.” परिणामी, डिझायनरांनी इटली आणि फ्रान्समधून आयात केलेल्या फॅब्रिक्समध्ये स्थानिकरित्या सोर्स केलेले कापड मिसळले.
क्रिएटिव्ह डायरेक्टर Yakup Bicer यांनी तुर्की डिझाइन उद्योगात 30 वर्षांनंतर 2019 मध्ये त्यांचा Y Plus हा युनिसेक्स ब्रँड लाँच केला. Y Plus फेब्रुवारी 2020 मध्ये लंडन फॅशन वीकमध्ये पदार्पण केले.
Yakup Bicer च्या Autumn/Winter 22-23 कलेक्शनचे डिजिटल कलेक्शन "अनामिक कीबोर्ड हिरो आणि क्रिप्टो-अराजकतावादी विचारसरणीचे त्यांचे रक्षक" यांच्यापासून प्रेरित आहे आणि सोशल मीडिया प्लॅटफॉर्मवर राजकीय स्वातंत्र्याचे रक्षण करण्याचा संदेश देते.
"मला काही काळ [दाखवणे] चालू ठेवायचे आहे," त्याने BoF ला सांगितले. "आम्ही पूर्वी केले आहे तसे, फॅशन वीकमध्ये खरेदीदारांना एकत्र आणणे खूप वेळखाऊ आणि आर्थिकदृष्ट्या बोजा आहे. आता आपण डिजिटल प्रेझेंटेशनसह एका बटणाच्या स्पर्शाने एकाच वेळी जगाच्या सर्व भागात पोहोचू शकतो.”
तंत्रज्ञानाच्या पलीकडे, बायसर पुरवठा साखळीतील व्यत्ययांवर मात करण्यासाठी स्थानिक उत्पादनाचा फायदा घेत आहे — आणि असे करताना, अधिक टिकाऊ पद्धती वितरीत करण्याची आशा आहे.” आम्ही प्रवास निर्बंधांचा सामना करत आहोत आणि आता आम्ही [जागतिक प्रदेशात] युद्धात आहोत, त्यामुळे मालवाहतूक त्यामुळे निर्माण होणारी समस्या आपल्या संपूर्ण व्यापारावर परिणाम करते. [...] स्थानिक उत्पादनासह काम करून, आम्ही आमच्या [नोकरी] [अधिक] टिकाऊ असल्याची खात्री करतो आणि [आम्ही] आमचा कार्बन फूटप्रिंट कमी केला आहे.”
Ece आणि Ayse Ege यांनी 1992 मध्ये त्यांचा Dice Kayek ब्रँड लाँच केला. पूर्वी पॅरिसमध्ये उत्पादित, ब्रँड 1994 मध्ये Fédération Française de la Couture मध्ये सामील झाला आणि त्याला जमील पारितोषिक III, समकालीन कला आणि इस्लामी परंपरेने प्रेरित डिझाइनसाठी आंतरराष्ट्रीय पुरस्कार देण्यात आला. 2013. ब्रँडने अलीकडेच त्याचा स्टुडिओ इस्तंबूल येथे स्थलांतरित केला आणि जगभरात त्याचे 90 डीलर्स आहेत.
Dice Kayek च्या बहिणी Ece आणि Ayse Ege यांनी या सीझनमध्ये फॅशन व्हिडिओमध्ये त्यांचा संग्रह प्रदर्शित केला आहे – एक डिजिटल फॉरमॅट ज्यापासून ते आता परिचित आहेत, 2013 पासून फॅशन चित्रपट बनवत आहेत. ते उघडा आणि त्यावर परत जा. त्याचे अधिक मूल्य आहे. 10 मध्ये किंवा 12 वर्षे, तुम्ही ते पुन्हा पाहू शकता. आम्ही त्याची विविधता पसंत करतो,” Ece ने BoF ला सांगितले.
आज, डायस कायेक युरोप, यूएस, मध्य पूर्व आणि चीनमध्ये आंतरराष्ट्रीय स्तरावर विक्री करतात. पॅरिसमधील त्यांच्या स्टोअरद्वारे, त्यांनी तुर्कीच्या रीतिरिवाजांचा एक प्रायोगिक किरकोळ धोरण म्हणून वापर करून ग्राहकांच्या स्टोअरमधील अनुभवामध्ये फरक केला आहे.” तुम्ही त्यांच्याशी स्पर्धा करू शकत नाही. कुठेही मोठे ब्रँड, आणि ते करून काही उपयोग नाही,” आयसे म्हणाले, ब्रँडने या वर्षी लंडनमध्ये दुसरे स्टोअर उघडण्याची योजना आखली आहे.
बहिणींनी इस्तंबूलला जाण्यापूर्वी त्यांचा व्यवसाय पॅरिसमधून चालवला होता, जिथे त्यांचा स्टुडिओ ब्युमॉन्टीच्या शोरूमशी संलग्न आहे. डाइस कायेक यांनी त्यांचा व्यवसाय पूर्णपणे अंतर्गत केला आणि उत्पादन अधिक फायदेशीर झाल्याचे पाहिले, “जे आम्ही दुसऱ्या कारखान्यात उत्पादन करत होतो तेव्हा आम्ही करू शकत नव्हतो. " घरातील उत्पादन आणताना, बहिणींना तुर्कीच्या कारागिरीची अपेक्षा होती आणि त्याच्या संग्रहात त्याची देखभाल केली जाते.
नियाझी एर्दोगान हे इस्तंबूल फॅशन वीक 2009 चे संस्थापक डिझायनर आणि तुर्की फॅशन डिझायनर्स असोसिएशनचे उपाध्यक्ष आणि इस्तंबूल फॅशन अकादमीचे व्याख्याते आहेत. पुरुषांच्या कपड्यांव्यतिरिक्त, त्यांनी 2014 मध्ये NIYO या ॲक्सेसरीज ब्रँडची स्थापना केली आणि युरोपियन स्पर्धा जिंकली. त्याच वर्षी संग्रहालय पुरस्कार.
नियाझी एर्दोगान यांनी या मोसमात त्यांचे मेन्सवेअर कलेक्शन डिजिटल पद्धतीने सादर केले: “आम्ही सर्वजण आता डिजिटल पद्धतीने तयार करत आहोत – आम्ही मेटाव्हर्स किंवा NFTs मध्ये दाखवतो. आम्ही कलेक्शन डिजिटली आणि फिजिकल अशा दोन्ही दिशेने विकतो. आम्हाला दोघांच्या भविष्यासाठी तयारी करायची आहे,” त्याने बीओएफला सांगितले.
तथापि, पुढील हंगामासाठी, तो म्हणाला, “मला वाटते की आम्हाला एक शारीरिक शो करावा लागेल. फॅशन म्हणजे समाज आणि भावना आणि लोकांना एकत्र राहायला आवडते. सर्जनशील लोकांसाठी, आम्हाला याची गरज आहे.
महामारीच्या काळात, ब्रँडने एक ऑनलाइन स्टोअर तयार केले आणि त्यांचे संग्रह बदलून ऑनलाइन "चांगले-विक्रीचे" बनले, साथीच्या काळात ग्राहकांच्या मागणीतील बदल लक्षात घेऊन. त्याला या ग्राहक बेसमध्ये बदल देखील लक्षात आला: “मला माझे पुरुषांचे कपडे दिसत आहेत. महिलांनाही विकले जाते, त्यामुळे सीमा नाहीत."
IMA मध्ये व्याख्याता म्हणून, एर्दोगन सतत पुढच्या पिढीकडून शिकत आहेत. “अल्फा सारख्या पिढीसाठी, जर तुम्ही फॅशनमध्ये असाल, तर तुम्हाला ते समजून घ्यावे लागेल. माझी दृष्टी त्यांच्या गरजा समजून घेणे, टिकाऊपणा, डिजिटल, रंग, कट आणि आकार याबद्दल धोरणात्मक असणे आहे — आम्हाला त्यांच्याशी संवाद साधणे आवश्यक आहे.”
इस्टिट्यूटो मॅरांगोनी पदवीधर, निहान पेकरने 2012 मध्ये त्याचे नेमसेक लेबल लाँच करण्यापूर्वी फ्रँकी मोरेलो, कोलमार आणि फुर्ला सारख्या कंपन्यांसाठी काम केले, रेडी-टू-वेअर, ब्राइडल आणि कॉउचर कलेक्शन डिझाइन केले. तिने लंडन, पॅरिस आणि मिलान फॅशन वीकमध्ये प्रदर्शन केले आहे.
या मोसमात ब्रँडचा 10 वा वर्धापन दिन साजरा करताना, निहान पेकरने Çıragan पॅलेस येथे फॅशन शो आयोजित केला होता, जो पूर्वीचा ऑट्टोमन पॅलेस होता, जो बॉस्फोरसकडे दिसणाऱ्या हॉटेलमधून बदलला होता.”मी फक्त स्वप्नात पाहू शकत असलेल्या ठिकाणी संग्रह दाखवणे माझ्यासाठी महत्त्वाचे होते,” पेकरने BoF ला सांगितले."दहा वर्षांनंतर, मला वाटते की मी अधिक मुक्तपणे उड्डाण करू शकेन आणि माझ्या मर्यादा ओलांडू शकेन."
“माझ्या देशात स्वतःला सिद्ध करायला मला थोडा वेळ लागला,” पेकर जोडले, जी या हंगामात तुर्की सेलिब्रिटींसोबत तिच्या मागील संग्रहातील डिझाईन परिधान करून पहिल्या रांगेत बसली होती. आंतरराष्ट्रीय स्तरावर, “गोष्टी योग्य ठिकाणी जात आहेत,” ती म्हणाली, वाढत्या मध्य पूर्व मध्ये प्रभाव.
“सर्व तुर्की डिझायनर्सना वेळोवेळी आपल्या प्रदेशातील आव्हानांचा विचार करावा लागतो. खरे सांगायचे तर, एक देश म्हणून, आपल्याला मोठ्या सामाजिक आणि राजकीय समस्यांना सामोरे जावे लागते, म्हणून आपण सर्व गती गमावतो. माझे लक्ष आता माझ्या परिधान करण्यासाठी तयार आणि हटके कॉउचर कलेक्शनवर केंद्रित आहे जे एक नवीन प्रकारचे घालण्यायोग्य, उत्पादन करण्यायोग्य अभिजातता निर्माण करते.”
2014 मध्ये इस्तंबूल फॅशन इन्स्टिट्यूटमधून पदवी घेतल्यानंतर, अक्युझने मिलानमधील मॅरांगोनी अकादमीमध्ये मेन्सवेअर डिझाइनमध्ये पदव्युत्तर पदवीचे शिक्षण घेतले. 2016 मध्ये तुर्कीला परत येण्यापूर्वी आणि 2018 मध्ये तिचे मेन्सवेअर लेबल लाँच करण्यापूर्वी तिने एर्मेनेगल्डो झेग्ना आणि कॉस्च्युम नॅशनलसाठी काम केले.
सीझनच्या सहाव्या शोमध्ये, सेलेन अक्युझने एक चित्रपट बनवला जो इस्तंबूलमधील सोहो हाऊसमध्ये प्रदर्शित झाला आणि ऑनलाइन: “हा एक चित्रपट आहे, म्हणून तो खरोखर फॅशन शो नाही, परंतु मला वाटते की तो अजूनही कार्य करतो. भावनिक देखील. ”
एक छोटा सानुकूल व्यवसाय म्हणून, अक्युझ हळूहळू एक छोटासा आंतरराष्ट्रीय ग्राहक आधार तयार करत आहे, ज्याचे ग्राहक आता यूएस, रोमानिया आणि अल्बेनियामध्ये आहेत.” मला नेहमीच उडी मारायची नाही, परंतु हळू हळू, टप्प्याटप्प्याने घ्या. , आणि मोजमापाचा दृष्टीकोन घ्या," ती म्हणाली. "आम्ही माझ्या जेवणाच्या टेबलावर सर्वकाही तयार करतो. मोठ्या प्रमाणावर उत्पादन होत नाही. मी जवळजवळ सर्व काही हाताने करतो” – यासह टी-शर्ट, टोपी, ॲक्सेसरीज आणि “पॅच, उरलेल्या” पिशव्या बनवून अधिक चालू असलेल्या डिझाईन सरावाला प्रोत्साहन देण्यासाठी.
हा स्केल-डाउन दृष्टीकोन तिच्या उत्पादन भागीदारांपर्यंत विस्तारित आहे.” मोठ्या उत्पादकांसोबत काम करण्याऐवजी, मी माझ्या ब्रँडला समर्थन देण्यासाठी लहान स्थानिक टेलर शोधत आहे, परंतु पात्र उमेदवार शोधणे कठीण आहे. पारंपारिक तंत्रांचा वापर करणारे कारागीर शोधणे कठीण आहे – पुढच्या पिढीतील कामगार मर्यादित.
Gökhan Yavaş ने 2012 मध्ये DEU फाइन आर्ट्स टेक्सटाईल आणि फॅशन डिझाईनमधून पदवी प्राप्त केली आणि 2017 मध्ये स्वतःचे स्ट्रीट मेन्सवेअर लेबल लाँच करण्यापूर्वी IMA मध्ये शिक्षण घेतले. हा ब्रँड सध्या DHL सारख्या कंपन्यांसोबत काम करत आहे.
या हंगामात, गोखान यावा एक लहान व्हिडिओ आणि एक फॅशन शो सादर करत आहे – तीन वर्षांतील तो पहिलाच. “आम्हाला ते खरोखरच चुकते – आता पुन्हा लोकांशी बोलण्याची वेळ आली आहे. आम्हाला शारीरिक फॅशन शो करत राहायचे आहे कारण Instagram वर, संवाद साधणे कठीण होत आहे. हे लोकांशी समोरासमोर भेटणे आणि ऐकणे याबद्दल अधिक आहे,” डिझायनर म्हणतो.
ब्रँड त्याची उत्पादन संकल्पना अद्ययावत करत आहे.”आम्ही अस्सल लेदर आणि अस्सल लेदर वापरणे बंद केले आहे,” त्यांनी स्पष्ट केले की, कलेक्शनचे पहिले तीन लूक आधीच्या कलेक्शनमध्ये बनवलेल्या स्कार्फ्समधून एकत्र केले गेले होते. Yavaş सोबत सहकार्य करणार आहे. पर्यावरणीय धर्मादाय संस्थांना विकण्यासाठी DHL रेनकोट डिझाइन करेल.
सस्टेनेबिलिटी फोकस ब्रँड्ससाठी आव्हानात्मक ठरले आहे, पुरवठादारांकडून अधिक बाजरी फॅब्रिक्स शोधणे हा पहिला अडथळा आहे. “तुम्हाला तुमच्या पुरवठादारांकडून किमान 15 मीटर फॅब्रिक मागवावे लागतील आणि हे आमच्यासाठी सर्वात मोठे आव्हान आहे.” त्यांच्यासमोरील दुसरे आव्हान म्हणजे पुरुषांचे कपडे विकण्यासाठी तुर्कीमध्ये स्टोअर उघडणे, स्थानिक खरेदीदार तुर्की महिलांच्या डिझाईन्सच्या विभागावर लक्ष केंद्रित करतात. तरीही, ब्रँड त्यांच्या वेबसाइट आणि कॅनडा आणि लंडनमधील आंतरराष्ट्रीय स्टोअरद्वारे विक्री करत असताना, त्यांचे पुढील लक्ष आशिया – विशेषतः कोरिया आहे. आणि चीन.
वेअरेबल आर्ट ब्रँड Bashaques ची स्थापना 2014 मध्ये Başak Cankeş ने केली होती. हा ब्रँड त्याच्या कलाकृतीसह स्विमवेअर आणि किमोनोची थीम असलेली विक्री करतो.
"सामान्यत:, मी घालण्यायोग्य कलाकृतींसह परफॉर्मन्स आर्ट सहयोग करते," क्रिएटिव्ह डायरेक्टर बाकाक कॅनके यांनी तिचा नवीनतम संग्रह इस्तंबूलमधील सोहो हाऊस येथे 45 मिनिटांच्या माहितीपट स्क्रीनिंगमध्ये सादर केल्यानंतर लगेचच BoF ला सांगितले.
हे प्रदर्शन पेरू आणि कोलंबियाला त्यांच्या कारागिरांसोबत काम करण्यासाठी, अनाटोलियन नमुने आणि चिन्हे स्वीकारण्यासाठी आणि "त्यांना अनाटोलियन [प्रिंट्स] बद्दल कसे वाटले ते विचारून" प्रवासाची कथा सांगते. शमनवादाच्या सामायिक सांस्कृतिक वारशावर रेखाटून, मालिका एक्सप्लोर करते आशियाई तुर्की अनातोलिया आणि दक्षिण अमेरिकन देशांमधील सामान्य हस्तकला पद्धती.
"सुमारे 60 टक्के संग्रह फक्त एक तुकडा आहे, सर्व पेरू आणि ॲनाटोलियामधील महिलांनी हाताने विणलेले आहे," ती म्हणते.
Cankeş तुर्कीमधील कला संग्राहकांना विकते आणि काही क्लायंटने तिच्या कामातून संग्रहालय संग्रह बनवावे अशी तिची इच्छा आहे, ती स्पष्ट करते की तिला “जागतिक ब्रँड बनण्यात रस नाही कारण जागतिक आणि टिकाऊ ब्रँड बनणे कठीण आहे. मला स्विमसूट किंवा किमोनोशिवाय 10 तुकड्यांचा कोणताही संग्रह करायचा नाही. हा एक संपूर्ण वैचारिक, परिवर्तनीय कला संग्रह आहे जो आम्ही NFTs वर देखील ठेवू. मी स्वत:ला एक कलाकार म्हणून पाहतो, फॅशन डिझायनर नाही.
कर्मा कलेक्टिव्ह 2007 मध्ये स्थापन झालेल्या इस्तंबूल मोडा अकादमीच्या उदयोन्मुख प्रतिभेचे प्रतिनिधित्व करते, जे फॅशन डिझाइन, तंत्रज्ञान आणि उत्पादन विकास, फॅशन व्यवस्थापन आणि फॅशन कम्युनिकेशन आणि मीडियामध्ये पदवी प्रदान करते.
"मला मुख्य समस्या आहे ती हवामानाची परिस्थिती, कारण गेल्या दोन आठवड्यांपासून बर्फवृष्टी होत आहे, त्यामुळे आम्हाला पुरवठा साखळी आणि सोर्सिंग फॅब्रिक्समध्ये देखील खूप समस्या आहेत," हकलमाझ यांनी बीओएफला सांगितले. तिने हे संकलन फक्त दोनमध्ये तयार केले. तिच्या अल्टर इगो लेबलसाठी आठवडे, कर्मा कलेक्टिव्हचा एक भाग म्हणून सादर केले गेले आणि फॅशन हाउस नॉक्टर्नसाठी देखील डिझाइन केले गेले.
हकलमाझ आता तिच्या उत्पादन प्रक्रियेला पाठिंबा देण्यासाठी तांत्रिक उपायांचा वापर करत नाही, असे म्हणत: "मला तंत्रज्ञान वापरणे आवडत नाही आणि शक्य तितके त्यापासून दूर राहणे मला आवडत नाही कारण मी भूतकाळाशी संपर्कात राहण्यासाठी हस्तकला करणे पसंत करेन."